به گزارش پارسینه به نقل از hello magazine،با نگاهی به سال گذشته، صنعت مد به یک بازی شیک «صندلیبازی» تبدیل شد. مدیران خلاق یکی پس از دیگری جابهجا شدند؛ نامهای بزرگی مانند جاناتان اندرسون، دمنا گواسالیا و لوئیز تروتر درست مثل ریشههای آویزان بوتگا، مدام در حرکت بودند.
طبیعی است که این جابهجاییها در مد لوکس، چرخهٔ ترندها را هم دستخوش تغییر کرد. طبق معمول، این طراحان روی صحنهٔ اصلی بودند که مسیر را تعیین کردند و بیانیههای خلاقانهشان به آنچه در بازار عمومی دیده شد، شکل داد. نتیجه؟ ترکیبی رنگارنگ و درهم از گذشته و حال؛ بهطوریکه در بهار/تابستان ۲۰۲۶ شاهد شانزده شروع خلاقانهٔ جدید بودیم که آیندهٔ خانههای مد سطح بالا را نشانه میرفتند.
در حالی که نشانههایی از SS26 از همین حالا دیده میشود—از سیلوئتهای جسورانهٔ دههٔ هشتاد گرفته تا چاپهای نقاشیگونه، رمانتیسم خیالانگیز و لباسهای اداری مدرن—این دو فصل قبل بودند که حالوهوای زیباییشناختی سال را ساختند.
برندهایی مانند پرادا، رنگبندیهای بلوکی پرجنبوجوش، سیلوئتهای دههٔ هشتاد و زرقوبرق پرانرژی را در مجموعههای SS26 خود ترجمه کردند.
در همین زمان، سن لوران تحت هدایت آنتونی واکارلو، «سیرن اداری» را به خط مقدم مد آورد؛ جایی که بلا حدید با یک ست مشکی گشاد و شیک روی صحنه بازگشت—برداشتی مُدرن از *Mad Men*.
خالخالیها نیز در تابستان ۲۰۲۵ از مد سطح بالا به برندهای عمومی رسیدند؛ از موسکینو تا منگو. این چاپ پرپی در سپتامبر همان سال با کمک فندی، کمپت و سندی لیانگ اوج گرفت.
در SS25، بلا حدید برای سن لوران با کتوشلوارهای دههٔ هشتادی گشاد و رنگهای الکتریکی روی صحنه رفت.
این مفاهیم بهنرمی وارد پاییز/زمستان ۲۰۲۵ شدند؛ فصلی که بر نوستالژی دههٔ هشتاد، ویکتوریانا، سبک «اسلون رنجر» به سبک پرنسس دایانا و موتیفهای خزدار «ماب وایف» تمرکز داشت.
رنگهای سوربتی چشمگیر—از چارتروز تا صورتی ملایم—در کتواک برندهایی مانند گوچی، فندی، امیلیا ویکستد و دریِس ون نوتن دیده شد. در همین حال، گرایشهای زیرزمینی به زیباییشناسی گوتیکِ بازیگوش در سیمون روچا، نینا ریچی، شنل، کوپرنی و اِرمّانو اسکورینو در مرکز توجه قرار گرفت.
سیلوئتهای وینتیج—از لباسهای شب ابریشمی با لبههای دانتل تا کتهای خز مصنوعی اپرایی—بار دیگر توسط میو میو، دولچه و گابانا، گوچی و کلویی به ردیف اول فشنشوها بازگشتند؛ نشانهای از نوستالژی عمیقی که طراحان برجستهٔ مد احساس میکردند. این فصل نقطهٔ عطفی بود که نشان میداد صنعت از «لوکسِ بیسروصدا» خسته شده و تشنهٔ چیزی بلندتر و پرهیاهوتر است.
اگر گیج شدهاید، حق دارید. صنعت مد انگار وسط چرخش گیر کرده بود و تشخیص ترندها از هم سخت شده بود. به همین دلیل تصمیم گرفتیم آن را طبقهبندی کنیم. در ادامه، ده ترندی که سال ۲۰۲۵ را تعریف کردند، معرفی میشود.
ترندهایی که سال ۲۰۲۵ را تعریف کردند
۱. سیلوئتهای ابریشمی و لغزان، پاستلهای لطیف و لباسخوابهای بیرونی
در SS25 و AW25، مد به سراغ کمد مادربزرگها رفت؛ سراغ چینچینها، رافلها و تزئینات زنانه. لباسهای اسلیپ دانتلی با بندهای نازک روی تن مدلها در کلویی، گوچی، میو میو و دی پتسا دیده شد. این رمانتیسم خیالانگیز توسط سلبریتیهایی مثل سابرینا کارپنتر، آیریس لا، لیلی جیمز و امیلی راتایکافسکی پذیرفته شد.
۲. پارچههای شفاف
در ادامه لباسهای نود قرار داشتند. پس از ممنوعیت این سبک در جشنوارهٔ کن ۲۰۲۵، بحثهای زیادی شکل گرفت. برخی آن را محدودکننده میدانستند و برخی نوآورانه.
۳. چارتروز و صورتی ملایم
پس از «زرد کرهای» و «صورتی ولنتینو»، نوبت به پالت جدید رسید: رنگهای سوربتی.
چارتروز و صورتی بچهگانه در AW25 همهجا دیده شدند—از گوچی و پرادا تا دیزل و مارنی.
این ترکیب رنگی در SS26 نیز ادامه یافت؛ ورساچه، بربری، هریس رید و بلومارین همگی این دو رنگ را کنار هم نشاندند.
۴. شانههای اغراقشده، رنگهای الکتریکی و خیاطی جسورانه
دههٔ هشتاد برگشته بود—و چه برگشتی!
از میو میو و لویی ویتون تا تام براون و اسکیپارلی، شانههای پهن همهجا دیده میشد.
کتوشلوارهای پاور سوت نیز بازگشتی قدرتمند داشتند.
سن لوران هم با رنگهای متالیک الکتریکی—از زنگاری تا خردلی—طوفان به پا کرد.
۵. چاپ خالخالی با تمرکز بر دامنها
خالخالیها محبوبترین ترند ۲۰۲۵ برای نسل Z بودند.
در SS25، این چاپ روی همهچیز دیده شد: از لباسهای شیفون تا کتوشلوار و بافتنی.
نسخههای بزرگمقیاس، متالیک و رنگهای غیرمنتظره، خالخالی را از نوستالژی قدیمی جدا کردند و به نمادی از زنانگی بازیگوش تبدیل نمودند
۶. سیلوئتهای دههٔ هفتاد، دانتل و حضور پررنگ کلویی
بوهو-شیک که در ۲۰۲۴ محبوب شده بود، در ۲۰۲۵ هم ادامه یافت.
کلویی با هدایت چمنه کمالی، ریشههای دههٔ هفتادی برند را احیا کرد: شلوارهای فلر، دامنهای لایهلایه، قلاببافی و پارچههای آفتابخورده.
در ادامهٔ سال، نسخهٔ گوتیک این سبک نیز دیده شد—با سیلوئتهای ویکتوریایی، دانتل مشکی و پالتهای تیره در برندهایی مانند دی پتسا، دیلارا فیندیکاوغلو، شنل، بلومارین، دیور، ولنتینو و مک کوئین
در ادامه، میو میو، پرادا و گوچی ترکیبی رنگینکمانی از دامنهای میدی چاپدار، شفاف و تزئینشده را روی کتواک فرستادند.
Summary: سبک Mob Wife و سیلوئتهای بسیار بزرگ
کتهای بلند خز مصنوعی به یکی از پایههای اصلی اجراها تبدیل شدند؛ ادای دینی به زرقوبرق پرانرژی و وینتیج که به کدهای پوششی دههٔ ۱۹۸۰ تکیه داشت. دولچه و گابانا، مایکل کورس، کلویی، مارین سر، کیت، جیل ساندر، گابریلا هرست، اترو، نینا ریچی، روبرتو کاوالی، میو میو، رابان، اسکیپارلی، اوتولینگر، پرادا و البته فندی تنها بخشی از برندهایی بودند که این بافت بحثبرانگیز را برای AW25 به اوج رساندند.
از شالهای خز لیز و براق گرفته تا کلاههای ترپر ترندی، خز خود را بهعنوان بافت منتخب مد پیش از فصل مهمانیها تثبیت کرد.
Summary: یقههای پیلهای و سیلوئتهای پیچشی دههٔ هشتاد
در کنار بازی با رنگهای درخشان و بازآفرینی زرقوبرق دههٔ هشتاد، مد امسال با بالا بردن یقهها سقف را هم بالا برد—به سبک فیبی فایلو برای سلین. این سبک با یقهٔ پیچیده و چانهچسب، همراه با سیلوئت کاربردی و دوبلبرست، مشخص میشد و در AW25 به یکی از عناصر ثابت تبدیل شد.
استلا مککارتنی این سیلوئت را در قالب یک ترنچ سفید تیز و تمیز بازآفرینی کرد، در حالی که کلویی نسخهٔ بوهمی خود را با آستینهای بادکنکی و رنگهای خاکی ارائه داد. پروئنزا شولر، KNWLS و گوچی نیز این فرم را کش دادند و آن را در قالب بامبر، کتهای بلند، شنل و انواع دیگر تفسیر کردند.
Summary بافتنیهای کیچ، راگبیتاپها، و
بافتنیهای کیچ، رنگهای متضاد غیرمنتظره و یقههای پولو، زیباییشناسی پرپی را دوباره مطرح کردند. این سبک که با برندهایی مانند رالف لورن گره خورده است.
شنل، بَلی، لویی ویتون، میو میو و پرادا نیز به این موج پیوستند و با زیباییشناسیهای بیشازحد شیک خداحافظی کردند. آنها بهجای آن، سراغ ظاهر مادربزرگی رفتند: بافتنیهای ضخیم، دامنهای میدی پلیسه و گلهای چیپ که بین «مد مدرسهای» و «پردههای خانهٔ مادربزرگ» در نوسان بودند.
مسئولیت این خبر با سایت منبع و جالبتر در قبال آن مسئولیتی ندارد. خواهشمندیم در صورت وجود هرگونه مشکل در محتوای آن، در نظرات همین خبر گزارش دهید تا اصلاح گردد.
